文/游原一
即使死亡也不能阻止生命，沉睡的靈魂仍會重新甦醒，這是陳文祺人生的歷練亦是作品的寫照。如何滿足自身創作的欲望，並反思生命的意義與社會環境的變動，已成為他自體省思的創作靈感來源。
1997~2000年間＜肉體是靈魂的監獄＞，藉由創作來安慰與調適自身對於失去至親的不確定感，從不斷地思考死亡的本質，轉而控訴上帝把持裁定死亡的權力，利用多重動態攝影的技術去捕捉虛無飄渺的靈魂，試圖記錄靈魂的樣貌，營造出在意識清楚的狀態中，感受脫離肉體的感官經驗，最終，在不斷地掙扎、質疑之後，終於釋懷心中對於死亡的困惑。2001年＜AM.FM.我的生活＞，思索死亡的意義之後，對於生命有著不同的看法，享受生活平淡的滋味成為創作的另一個起點，透過影像來呈現清晰與模糊的生活意象，而在2005~2007年＜鏡花水月系列I、II＞，則關注觀者、被拍攝者以及拍攝者三方面的論題，陳文祺巧妙地安排觀者和影像中的人物產生一種神秘的互動，探討觀者情境的感受問題與拍攝者立場的存在關係，並提出他對於次文化的觀察論述。迄今，有感於當代社會道德規範淪喪，造成個人內在的失落並與外在環境產生疏離，以一部長達三小時的行為表演影像紀錄＜社亂＞來刻劃人性的醜陋。在陳文祺的鏡頭底下，可見性別、人性與道德議題串穿其中，作品多半顯現冷漠、冰冷，甚至有疏離感，他擅長挪用人物的身體語言來表達自己的觀點，並藉由充滿哲理性的視覺作品，彰顯出自身對於人性的看法。
對於次文化的觀察，陳文祺選擇一種非批判性的拍攝手法，強調他的創作是一種生活紀錄，而不同於紀實攝影或報導攝影，既不帶有主觀認知性格，也不需被紀錄者的刻意配合。正如＜鏡花水月系列－I＞，記錄著同志生活的點點滴滴，卻隱含著性別價值衝突的問題，世代之間在面臨性別認知上的差異，總是存有各自的論點，彼此都努力地捍衛自己的立場，不斷嘗試去說服或攻擊對方，結果常造成兩敗俱傷的殘局，因此陳文祺試圖對於性別價值提出另一種思考層次，說明為何當今社會對於非主流的份子，總是以一種想像的道德規範來檢視、批判他們，卻不願意嘗試瞭解他們的世界，因而，他希望透過一種直觀，不帶有主觀價值判斷的拍攝手法，選擇紀錄者與被紀錄者共同生活的方式，以非情感的態度記錄著被紀錄者的人際關係與情境，好似一種生活日記的形式，藉由他的「祺」觀之鏡，還原出被紀錄者的真實樣貌。但對於觀者，這是「祺」觀還是「歧」觀？以＜鏡花水月系列－I＞為例，觀者在「祺」觀的世界中，是否能擺脫他所呈現「裸」的視覺表象，而思考他對於性別所提出的見解。
透過他的作品似乎反映出另一個觀看的現象，在這個充滿腥羶色的時代，觀者的視覺經驗長期曝露在刺激、強烈的環境之中，見怪不怪已是一種常態，而視覺的敏感度也趨近麻痺的狀態，而在這樣一種麻木、漠視的觀看立場，是否只看見陳文祺作品所呈現「裸」的視覺效果，卻忽略「裸」背後的觀察論述？從觀者對於「裸」的觀看，是否也可反思台灣許多創作者，喜愛藉由「裸」這種視覺效果來表現性別的問題，創作者為塑造出強烈的視覺印象，以增加觀者觀看的慾望，不知不覺中，猛藥愈放愈多，使得觀者的口味越來越重，最終，反將創作者逼入一種矛盾的窘況，對於創作者而言，除了「裸」，還剩下什麼？若不「裸」，還能做什麼？下一步又該怎麼走，這是值得注意的現象。
在他的「祺」觀之下，現實世界已逐漸被解構，而重新建構出自我的心靈世界，影像對他而言，僅是一種後行為影像的紀錄，他的作品雖包裹著時尚與先進的科技語言，但仍流露出難以忽略的孤獨感。觀照個人內心的世界，是他對於影像的一種態度，對於未來，他正以孤鷹之姿，精準而銳利地尋找下一個目標。
