文/游原一
一件事物的細節可以是一個新世界的信號，每一個細節都是擴大事物境界的可能，梁世偉在其擁有的幻想領地裡提供了明證，2006~2009年間的《金屬焊接工作室》系列，在灰色調的工作領域中，詠嘆著貧乏孤寂的主題變奏曲。
梁世偉關注自身的雕塑工作室與該場域中各種阻礙空間的物件造型，如工作室中的機器、管線、工具材料，甚至鐵垢等等，都是他的思想萌芽之處，在《金屬焊接工作室》系列中，梁世偉追求超越一般的實物寫生，使所有物件元素在畫面上，都還原成一種不符比例的幾何造形，將造形元素統合成特屬的整體氛圍、空間深度及視覺效果，運用色彩的冷暖，顏色的透明度，用色的厚薄、堆疊、碰撞等變化，使這些元素在二度與三度空間中各自獨立又相互轉換。
藝術家工作場所的角落，總是堆滿各式各樣，在心理盤算著總有一天會用到的物品，但這些物品卻因為遺忘、堆積，以致被棄置在角落而辜負這些物品，物品始終靜靜的閒置在角落，充滿著孤寂記憶之感，而梁世偉在這些孤寂記憶的物品中，意識到一種在平靜之中所產生的靜定感，透過他堆疊的筆觸，灰白的色調、不符比例的造形畫面，在這種未定、連續、開展的空間，融合東方多點透視的構圖方式，將這些散置於雕塑工作室中的各種孤寂物品，喚醒這些孤寂物品的記憶，使得畫面處於一種存有與非存有的恬靜和諧中，而梁世偉也在此中，重新找到位於工作室裡的隱身之處。
梁世偉成功地塑造孤立意象的氣氛，也可看出梁世偉，試圖經營作品空間的可能性與特徵語彙的企圖心，是否過度關注物品的連結與空間的配置關係，而忽略畫面整體的完整度，如何在這種自由的任意性中，嚴謹扣著自然而然的適切性，這是必須要考慮的。
