文/游原一
聖傑、昌豈、禎佑、晉瑜及周婷，創作愉快嗎？這個問題應該很難回答吧！
望著你們的作品，讀著你們的憂愁，那不知未來流向何處的徬徨感，讓我開始反思，身為藝術學生的你們所將面臨的課題是什麼？在「人類情感內容」與「藝術家的社會不適應症」的訴求中，逆流膠囊包覆著你們各自的見解，雖然展覽略顯青澀，但仍不失誠懇，而不拘小節的創作論述，更顯得你們正年輕。整體而言，多數作品仍屬階段性的試驗之作，但就某種意義來說，對於願意嘗試發掘及尋找個人觀點的你們，此立意仍值得嘉許。關於創作，你們各自有各自的困難，也有屬於你們這九○世代的共同困惑。對於你們的作品，我有點想法。不過，既然是寫給任性妄為的你們，那不按常理的書寫方式，似乎也才能襯映出你們的性情。
聖傑：
你運用『絲襪/身體』連結人性負面情緒的病態面，企圖揭示事物本質的弔詭，這是不錯的選擇。然，畫面潛在的風格總是指涉著其他圖像的原創作者，若要讓作品成為自己的東西，顛覆圖像涵義是不錯的手段，否則圖像的原始意義始終會凌駕於你的創作意圖。
周婷：
妳透過『自畫像/肖像畫』」表達人類所承擔的創傷樣貌。妳畫的創傷，我感同身受。但這類作品的成功與否往往取決於肖像是否具有趣味及吸引力，特別當肖像在藝術史上已有其輝煌的歷史包袱時。還有，別忘記法蘭西斯·培根的存在。
從『絲襪傑』配上『黑青婷』的例證。吾人可知，藝術是一個持續不斷被耕耘的領域，而如何跨越我們已知和探查表現我們未知的領域，便是藝術創作的任務。因此，吸收過往的經典作品是為能幫助我們走得更遠，但不要試圖重複他們的發現，不要透過他們的眼睛來建立自己的藝術語彙。
晉瑜：
妳選擇『無感/環境』的方式表述當代文明所造成的人際疏離狀態，以擠壓的人臉形象來呈現妳的創作計畫，用色與構圖都能貼近妳的訴求。可是，運用過於既定的形象，作品容易老套，而太接近某種藝術風格的表現會使作品顯得普通。
我們常以為透過多樣圖像的運用就能引申出作品的複雜性，不過『汗斑瑜』的示範，卻顯示多樣圖像的拼裝不等於複雜性的描述。因此，我們應該審視自己的作品，確保作品中的元素都能增進創作整體的描述目標，而無助於目標的部分，請將它刪除，創作不是雞肋，該丟就丟吧！
昌豈：
你以『視點/植物』的方式貫穿其自身以為的世界純粹表徵的無意義，這挺藝術家的風範，意思就是叫我們自己看。但，無意義的「意義」會使你的作品陷入矛盾。意即，當事件或物件存在於社會空間時，其承載的歷史意義就會影響你的作品內容，它會賦予事件或物件其特定的意思，這是無可避免的「意義」，尤其是你的《在看哪裡》。
『孤獨蔡』的症狀，似乎係多數創作人的難題。學習論述自己的作品，對於創作者而言，可幫助自身釐清自己在進行什麼創作。觀點精煉成語言，那些過於脆弱的創作環節便會具體的浮現在你的描述中，況且適當的論述對於觀者而言亦是有利，觀者有時候是需要引導，他們也想知道眼睛該看哪裡。
禎佑：
你借助『第三性/水』的組合，說明性別常態標籤與自我認同的衝擊現象，你筆下的「美人」，真美。然則，裸體的形象易使人陷入既定框架，須記得創作意圖與視覺表現是一體的，尤其是當你沒機會在現場解釋作品，告訴觀者，「美人」曾經是個男人。
意義並不會單方面存在，作品是為了要搭建起你與他人相互理解的橋樑，『變性佑』的例子告訴我們，人類視覺是有惰性，意義是從溝通與交流中產生，面對極殊的作品意義時，務必把作品的內容擺在首位。最後，請記得藝術是一種描述行為，它所闡述的內容必然會反映出每個時代當下的傾向。無論是『絲襪傑』、『黑青婷』、『汗斑瑜』、『孤獨蔡』還是『變性佑』，你們的作品都會成為屬於你們這個世代的圖像證據，無論好壞，我們都要學習接受它。學習藝術的經驗讓你們比別人更懂得觀察，包容開放的觀點也有助於未來新知識的想像，請帶著這些經驗迎向未知的人生。未來，恐有各種考驗迫使你們離開藝術這條路，但請不要遺忘，在這條路上我們曾相逢過。
藝術，難的從來不是差異，而是如何精益求精。與之共勉，畢業快樂。
