文 | 游原一
 |
| 2016，大事件(二)，160× |
塵暴滾滾而起的平原景象，或許是一切事件開始的地方，天空黑壓壓一片，但那不是烏雲，而是敵機來襲……。觀看，有時是不需鉅細靡遺的描述，常常幾抹俐落的筆觸都可讓我們全身貫注於某種敘事構成，既便是個模糊印象，也能令我們在腦海中勾勒想像著情節。然，這種「尋常」描繪情節的觀看之道，似乎「失焦」的令人感到虛泛不安，如此視讀黃士綸作品的異樣感受，是否暗示著，我們應該假設黃士綸的創作並非係種單純的再現視覺美感，而是他正以一種虛構的方式扣問繪畫的邏輯？
 |
| 2016，Reduction 1，38× |
 |
| 2016，Reduction 1-1，38× |
繪畫再現的再現
《集體性失焦》是黃士綸以網路災難擬像為本，利用繪畫技巧的形式差異，思辨繪畫寫生與再現自身作品之間的主客關係【圖1】。黃士綸再現其個人提取的網路擬像後，又二次以小稿寫生概念再現前次作品，如《Reduction 1》（2016）和《Reduction 1-1》（2016）該組作品所具陳的對照效果，二次再現的《Reduction 1-1》，原圖像細節均被藝術家隱去，只保留含糊的事件輪廓與抽象化的負片形式，致使作品有種充滿疑慮的災害氛圍。對黃士綸而言，在抽取與填補網絡擬像脈絡和脈絡之間的斷裂與空間時，事實上，就是在建立其個人的創作系譜，是以，他所展現的藝術型態自然也是經篩選過後的意識產物。黃士綸試圖運用這些被篩選過後的意識產物，重新開啟吾人對於繪畫的可能想像，進而重新分配我們的感性框架。他提出一種有意思的觀看趨向，並採取一種人工有機形體的概念向觀者突襲提問，迫使一個既存的再現事件，消退到抽象的領域，企圖印證「真實」在不斷聚焦和貼近的觀看下，是愈來愈接近抽象的世界。其果，黃士綸的作品乘載著網路事件裡的現實與他個人心理空間的烏托邦，在該有機形體脈絡裡，每個災難敘事都會被他改變音階調性，而讓「災難」在該脈絡想像中被沙盤推演的好不精采。
背離失真的現實
重新思考，隱蔽在這些硝煙瀰漫後的「再現」時，筆者頓時意會，這些看似不清不楚的形象再現，卻是藝術家斷章取義後的精采再現。黃士綸巧詐的提點吾輩，觀看的不是事件本身，而是用來記錄事件的「行為」。也就是說，有些作品，如果把它們看成道路，隨著行徑方式差異，我們會發現有時一條路其實是兩條路，一條是步行的，一條是行駛的，固然這兩條路在地圖上係同一條路，但它們所帶來的體驗是完全不同。《The Windy Day》系列正是如此，小稿寫生就像吾人在快速行駛中那些呼嘯而過的景觀，畫面沒有太多細節，僅有層層波浪肌理與隱晦的色彩印象。大稿則反，當我們吾人漫步於中時，那些呼嘯而去的細節便會突然湧現，引人注視品味。
藝術家在特定脈絡中理解事件，並藉由創作為事件賦予意義，藝術家通過再現的過程替事物建構意義，進而曉示吾人。黃士綸所說明的是再現的二次性，[1]而未言明的是，「再現」係種不斷循環的過程而不是結果，他的創作並非僅是框限在災難領域的特定敘事，更代表的是種不斷解構自己的動態過程。每一次的寫生與再現，就是一次的複製與失準，保留了一些又捨棄了一些，感知的主客體總處於永恆的擴張與更迭的狀態。然，以抽離網路擬像脈絡並賦予意義的創作案例不勝枚舉，未來，黃士綸如何擴充來自不同領域的符號及數位代碼，並怎樣有效的資源重組且製造出新意義的可能性，才是將所面臨的難題。
 |
| 2014，黃士綸個照。 |
 |
| 2016，《集體性失焦》個展文宣 |
