文| 游原一
我們以為世界是我們雙眼所見的模樣，事實是，我們的意識賦予我們所見的意義。《磨情幻漾》[1]一展是王玫玲（1984-）與林煌彥（1986-）二位藝術家，從個體生命經驗出發，喁喁說著自身之於人生課題的感觸，以聯展形式提出各自當前階段心得之創作展演。《磨情幻漾》指陳，「『情』是人類與生俱來的天賦，也是一生面對的課題……。藝術家藉由重複性的『點』，來表現當代人在生命的旅途中自我療癒的過程，沉澱自我並在最後找到完整的自我與歸宿。」[2]換言之，此展將展覽主軸定調於藝術家「感知人性情意」及「探索生命內蘊」的藝術敘事。筆者以為，兩位藝術家分以個人感興的生存狀態與內心精神層面作為創作方向，從自我探問感知的過程找出匿潛的主體意識，並將內在情感情愫映照於富有自我精神記憶的物質上，付與其特殊象徵意義，使理性物質與感性精神相互碰撞後，得以形塑出一種物體感悟和抒情絮語的視覺調性，係為展覽初衷。
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| 藝術家林煌彥與王玫玲於新竹241藝術空間。 |
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| 林煌彥，〈戰慄〉，Oil Canvas，90× |
參照展出作品並拾整兩人創作軌跡碎片，揭示《磨情幻漾》是以一種視域經驗的共鳴狀態作為聯展巧思，在藝術家各自保有個人長期創作語彙的脈絡基礎上，以作品並置狀態敘述之關係做一串聯，企圖在已知的條件變項，重新連綴出可能的展演圖譜。誠如展述，藝術家有意識的運用外在世界的形象旨趣，分享其所反思後的感應體會，如林煌彥的〈戰慄〉（2017）、〈喻體〉（2016）、〈絮語〉（2016），他以豹的型態關切個體情感與生活孤寂的情緒抒發，而王玫玲則選擇以筆觸抽象之路徑，點出她對於女性人生歷程階段意義的有感領會，如〈萍水相逢〉（2017）、〈浪漫細胞〉（2016）等。藝術風格看似迥異的二人，卻因〈縈繞〉與〈圖騰〉的偶遇，[3]而有了那麼一絲絲模糊卻備有共性的「斑點」標誌。盤點二人作品共性，其一，兩人均採取零碎細構的方式來推進自身創作進程，讓作品都有某種深邃謎樣的美感特質，並憑此繁複語彙替自己的生命敘事下一註解。其二，無論係林煌彥的碎筆皴點或是王玫玲的繽紛葉點，他們皆慣於在作品中大量堆疊自身的情緒狀態，為作品伏藏一個隱密的引路標誌。
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| 王玫玲，〈圖騰〉，複合媒材，100×100cm，2016。（圖/王玫玲提供） |
切片重組後的展覽聲調，彰顯出林煌彥與王玫玲二位藝術家自我感知的生命境地，他們係如何藉由事物（繪畫）外觀的剖析思辨，轉入自覺省思之領悟且更深入反芻生命內在的探掘。《磨情幻漾》所示知的藝術事實是，創作者怎樣通過感性和感覺的整配，將現實情境以藝術手段凝結為心象情境，再現一個自我主體如何面對生命存有的現象。或許可以這麼理解，吾人可將藝術家的繪畫視為圖像化的心情日記，創作者運用抽象思考給予畫面最多的模擬和想像，令繪畫作為理解現實世界的輸出，並予以繪畫一種非說明性的功效，一種不是讓可見的事物出現，而是讓某些事物變成可見的性質，再經此索求那未顯現事件（物）的想像空間。《磨情幻漾》係兩位藝術家真情流露的誠心告白，他們展現的是一種純粹的個人世界，他們不否定學院古典，不批判當代藝術，亦不挑起爭議的文化議題，僅仰賴這日常又輕量的展覽陳述，來架構出他們對於人生的念想。未來，就藝術家的創作初衷而言，形式與意義之間將如何生發何種變革與反思，係值得我輩俯身觀察，可預見的是，二人關於主體經驗的自我關注，其浪漫探險仍未結束……
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| 2017「磨情幻漾－林煌彥、王玫玲雙人聯展」展覽文宣。 |
